Pokaż wyniki od 1 do 10 z 120

Wątek: Niesamowity efekt - zdjęcia Jill Greenberg

Mieszany widok

  1. #1

    Domyślnie

    VanMurder widzę, że nie masz najmniejszego problemu z użyciem tego tutoriala w praktyce. Mam więc prośbę, czy moglbyś go przełożyć na język bardziej przyjazny ludziom "myslącym prościej". Niestety PS nie jest moją mocną stroną a chciałbym jednak spróbować uzyskać podobny efekt. Myślę, że ja jak i wielu forumowiczów będzie Tobie za to wdzięcznych. Z góry dzieki

  2. #2
    Bywalec Awatar krzy
    Dołączył
    Jan 2007
    Miasto
    Wołomin
    Wiek
    62
    Posty
    163

    Domyślnie

    Cytat Zamieszczone przez PeterHi Zobacz posta
    .... Mam więc prośbę, czy moglbyś go przełożyć na język bardziej przyjazny ludziom "myslącym prościej". ....
    .... Z góry dzieki
    Mimo, że to nie do mnie, to może coś pomogę.
    Uprzedzam: nie próbowałem praktycznie zrealizować tutoriala w PS i mogą być jakieś przekłamania merytoryczne :smile:

    Krok pierwszy: oświetlenie

    Żeby uzyskać “twardy” wygląd, musisz mieć “twarde” światło. Zacząłem od ustawienia trzech świateł dla większości zdjęć: dwa tylne światła ustawione na pełną moc (Alien Bees Ab800) za obiektem, trafiające w boki twarzy, i jedno z przodu o mniejszej mocy z małym softboxem. Dodałem światło wypełniające i oświetlenie konturowe, kiedy były potrzebne.
    Ustawienia światła zmieniają się lekko w zależności od tematu.

    Krok drugi: konwersja na format RAW

    Na tym zdjęciu zacząłem od konwersji na RAW i delikatnego „uszczypnięcia” poziomów , aby otrzymać zdjęcie w dobrym kolorze i kontraście. Zdjęcie poniżej jest bardzo bliskie RAWowi, usunąłem kilka pyłków, które były na zdjęciach z braku wcześniejszego czyszczenia mojego aparatu...ups.

    Krok trzeci: Dodge and Burn

    Następny krok jest tym, który naprawdę nadaje zdjęciu wygląd 3-D. To tutaj weźmiesz(?) podświetlenia tematu, jego cienie i cechy i „wyrzeźbisz” je używając dodging i burning.

    Jest mnóstwo sposobów na zrobienie tego, ale ja proponuję tak: utwórz nową warstwę zmień tryb mieszania na „miękkie światło”. Następnie zmień współczynnik krycia pędzli do 5% i upewnij się, że twardość wynosi 0%. Możesz zrobić dwie warstwy, jedną na podświetlenia drugą do cienie, ja jednak zwykle używam tylko jednej.

    Teraz idę dalej i „maluję” (pędzlem) albo uwydatniam cienie i podświetlenia, które już tu są. To naprawdę sprawia, że zdjęcie „wyskakuje”.

    Krok czwarty: High Pass

    Wzmocniłem kontrast poprzez zduplikowanie oryginalnej warstwy obrazu i zmniejszenie nasycenia. To jest ważne. Jeśli tego nie zrobiłeś, kolory Twojego zdjęcia będą naprawdę “off” gdy tylko zaznaczysz/wybierzesz tryb mieszania. Potem zaznaczam albo miękkie, albo twarde światło zależnie od wysokości kontrastu, jaki chcę dodać.
    Następnie wybieram z menu Filtr/Inne/Filtr górnoprzepustowy. To jest to, co nada obrazowi blasku. Jest to również krok kluczowy, ponieważ musisz zdecydować się, jak duży efekt chcesz osiągnąć. Przeważnie ustawiam coś pomiędzy 100-200 zależnie od ilości podświetleń, które chcę uwypuklić. Znowu musisz coś zdecydować – najlepiej jak potrafisz.

    Jeśli efekt jest wciąż zbyt silny, upewnij się, ze używasz okna warstw i zmniejsz krycie na warstwie, na której użyłeś filtra.

    Krok piąty: kolor

    Następną czynnością jest zmniejszenie nasycenia czerwieni na zdjęciu. Użyłem okna barwa/nasycenie i zmieniłem edycję koloru z podstawowego na czerwony.
    Znowu – zrób i zostaw tak, jak Ci się podoba.
    Po zmniejszeniu nasycenia przyciąłem i odwróciłem zdjęcie (nie wiem, w jakim to kontekście).

    Krok szósty: Dopieszczanie szczegółów

    To już prawie wszystko – otrzymałem wygląd taki jaki chciałem. Zwiększyłem jeszcze kontrast i jasność zdjęcia.


    Napiszcie jak to działa i pokażcie efekty !

Uprawnienia umieszczania postów

  • Nie możesz zakładać nowych tematów
  • Nie możesz pisać wiadomości
  • Nie możesz dodawać załączników
  • Nie możesz edytować swoich postów
  •