Pokaż wyniki od 1 do 2 z 2

Wątek: Portret świadomy -21/03/2020

  1. #1
    Początki nałogu PREMIUM member Awatar Studio Huśtawka
    Dołączył
    Mar 2015
    Posty
    440

    Domyślnie Portret świadomy -21/03/2020

    Kliknij obrazek, aby uzyskać większą wersję

Nazwa:	204.jpg
Wyświetleń:	13
Rozmiar:	209,0 KB
ID:	3278

    Portret. Najpiękniejsza i najtrudniejsza dziedzina fotografii. Czy dobry portret to tylko “fart” czy świadomy proces kreacji? Zapraszamy na warsztaty z Wiktorem Franko, podczas którego poznasz sposób jego pracy, kontaktu z modelką. Podczas sesji zdjęciowej, udzieli Ci praktycznych wskazówek, dzięki czemu stworzysz zapadające w pamięć ujęcia.
    Wiktor Franko jest nie tylko fotografem, ale przede wszystkim kreatorem. Niesamowite kadry powstają pod wpływem osób z którymi pracuje lub… pod prysznicem ☺ Miłośnik polaroidów, analogów i lomo, który potrafi uzyskać „malarski” efekt na swoich zdjęciach i jednocześnie jest wierny kierunkowi jaki wybrał na swojej fotograficznej drodze. Niesamowite jest, że w swoim portfolio ma wiele zdjęć komercyjnych, które jednak wciąż mają w sobie pierwiastek artystyczny.
    W swojej fotografii Wiktor Franko posługuje się często motywami i nawiązaniami literackimi (cykl poświęcony powieściom Milana Kundery), widać w jego pracach silne wpływy surrealizmu. Jego fotografia to zarówno klasyczne czarno-białe portrety, surrealistyczne konceptualne prace, oraz modowe i lifestyleowe serie zdjęć.
    Jak sam twierdzi, najważniejsze dla niego w fotografii są: atmosfera, specyficzny nastrój, zaskoczenie oraz szczerość.
    Wiktor Franko od lat cieszy się uznaniem, ma na swoim koncie wiele wystaw i publikacji – jest autorem zdjęć promujących VIII i IX edycję Fashion Week Poland, a także plakatów na europejski konkurs dla projektantów mody Off Fashion. Jego prace ukazują się w czasopismach fotograficznych i modowych m.in.: Fashion World Magazine, Prism Magazine, iPress Magazine, Żurnal. Ma na koncie parę wystaw zbiorowych i indywidualnych, jego zdjęcia były wielokrotnie wyrożniane na rożnych konkursach fotograficznych np. dwukrotnie w Viva Photo Awards. Franko współpracował także z magazynami Charaktery oraz Art and Business, na okładkach których znalazło się wiele jego prac. Jest także autorem okładek wielu książek oraz płyt ( m.in. Lebowski, Mafia)

    Program

    Część teoretyczna (2, 5 – 3 godziny)

    • Świadome tworzenie – czym jest, dlaczego wyznaczenie odpowiednich metod oraz celu gwarantuje sukces.
    • Analiza obrazu fotograficznego – podstawy teoretyczne.
    • Fotografia komercyjna i artystyczna – czy i jak łączyć oba światy.
    • Rozwój w fotografii – po co to nam potrzebne. O ambicjach każdego fotografa.
    • Gdzie i po co szukać inspiracji – dobre i złe inspiracje, jak je rozróżniać, jak budować własne poczucie smaku i gustu.
    • Publikacje i wystawy – gdzie publikować i czemu to ma służyć.
    • Publikacje w magazynach – co robić, żeby takie mieć, czemu mają one służyć.
    • Publikacje a praca fotografa – jak przekładają się autorskie publikacje na zlecenia komercyjne.
    • Śledzenie nowych trendów w fotografii – po co to robić.
    • Ukierunkowanie i ukształtowanie swojej świadomości fotograficznej – gwarancja szybkiego i efektywnego rozwoju.
    • Hobby a praca praca fotografa – czy trzeba rezygnować z jednego aby mieć drugie.
    • Konwencja fotograficzna czynnikiem determinującym stylistykę zdjęć.
    • Gust i samoświadomość twórcy – dlaczego są potrzebne a bez nich ani rusz.
    • Przeniesienie zainteresowań z innych dziedzin życia, kultury i sztuki na wrażliwość i materię fotograficzną.
    • Elementy gwarantujące udane zdjęcie – czy takie są, po co o nich mówić. Intuicja a wypracowane metody.
    • Portret artystyczny, portret dokumentalny, portret modowy, portret beauty, lifestyle – cztery rózne konwencje fotografowania, cztery różne spojrzenia na jeden obiekt fotografowany.
    • Przenikanie się konwencji – znak współczesnej fotografii i sztuki.
    • Tworzenie historii fotograficznej


    Kicz:
    • nie do zniesienia – czego unikać, żeby zdjęcie nim nie było
    • do zniesienia – świadome posługiwanie się konwencją kiczu


    ŚWIATŁO – jak światło wpływa na:
    • atmosferę zdjęć – omówienie na przykładach
    • konwencję zdjęć
    • podświadomy odbiór stylistyki zdjęć


    Kadr i dobór odpowiedniego sprzętu pod kątem konwencji w jakiej się poruszamy fotograficznie – analog czy cyfra, jak dobrać sprzęt pod kątem danej sesji zdjęciowej.
    Prostota i minimalizm kluczem dobrej fotografii – dlaczego prostota jest trudna, dlaczego jest lepsza od fotografii efekciarskiej.

    Modelki:
    • dobór modelki pod kątem danego projektu fotograficznego
    • współpraca z agencjami modelek
    • modelki agencyjne a nieagencyjne
    • co to znaczy być dobrą modelką
    • dlaczego wybieramy daną modelkę a nie inną – o gustach się dyskutuje ☺


    Dobór akcesoriów sesji pod kątem danego projektu fotograficznego
    • Kim jest fotograf na planie zdjęciowym, jak powinien się zachowywać i o czym decydować.
    • Fotograf a marketing – czy jest to potrzebne czy szkodliwe
    • Mistrzowie w historii fotografii a współczesna fotografia
    • Modyfikacje i ewolucje we współczesnej fotografii – jak się w tym odnaleźć.


    Część praktyczna (6,5 – 7h)

    • Obserwacja zachowań i modyfikacji światła w danej przestrzeni o danym czasie. Wyszukiwanie i dobranie odpowiedniego światła do danej konwencji (światło zastane, światło sztuczne).


    Praca z modelką:
    • jak kierować modelką na planie zdjęciowym, jak z nią rozmawiać, jak instruować
    • wyczucie modelki – jak dać odczuć modelce, że jest współautorem zdjęcia
    • intymność na profesjonalnej sesji zdjęciowej – czy jest potrzebna, czemu służy.
    • ingerować czy nie ingerować w prace modelki – starcie indywidualności a konwencja sesji zdjęciowej.
    • Plan zdjęciowy a indywidualny styl i gust fotografa


    Harmonogram
    • Wprowadzenie i część teoretyczna z przerwą na kawę – 10:00-13.00
    • Dojazd w plener – 13:00-13:30
    • Plan zdjęciowy w plenerze – 13:30-16.30:
    • krótki pokaz pracy z modelką Prowadzącego, pokazanie jak dobiera i szuka odpowiedniego światła i tła
    • indywidualne fotografowanie pod nadzorem Prowadzącego – fotografuje jedna osoba, reszta się przygląda i nie przeszkadza w pracy osobie, która w danym momencie wykonuje zdjęcia
    • Powrót do studia i przerwa obiadowa – 16.30-17:30
    • Plan zdjęciowy w studio – 17.30-19:30
    • Podsumowanie, ostatnie spostrzeżenia i pytania – 19:30-20:00


    Wymagania do udziału w warsztatach
    Znajomość obsługi swojego aparatu, znajomość podstaw fotografii – czas, przysłona, ISO oraz ich wzajemne zależności.

    Promujemy duety!
    Jeśli zapiszesz się w tym samym czasie z drugą osobą, każda/y z Was otrzyma rabat w wysokości 10% (promocje się nie łączą).

    Zapisy: Kliknij tutaj

    PROWADZĄCY: Wiktor Franko
    DATA: 21.03.2019 r.
    CZAS TRWANIA: 10:00 – 18:00
    MIEJSCE: Studio Huśtawka, ul.Taśmowa 1, Warszawa
    ILOŚĆ MIEJSC: 10
    KOSZT: 999 pln brutto

    Zasady uczestnictwa
    Prosimy o zapoznanie się z ich treścią przed zapisem: Regulamin

    W przypadku pytań zachęcamy do kontaktu:
    wiktor@studiohustawka.pl
    +48 577 339 949

    Kliknij obrazek, aby uzyskać większą wersję

Nazwa:	018.jpg
Wyświetleń:	12
Rozmiar:	79,4 KB
ID:	3275
    Kliknij obrazek, aby uzyskać większą wersję

Nazwa:	062.jpg
Wyświetleń:	13
Rozmiar:	89,8 KB
ID:	3276
    Kliknij obrazek, aby uzyskać większą wersję

Nazwa:	065.jpg
Wyświetleń:	12
Rozmiar:	108,0 KB
ID:	3277
    Ostatnio edytowane przez Studio Huśtawka ; 27-11-2019 o 14:55

  2. #2
    Początki nałogu PREMIUM member Awatar Studio Huśtawka
    Dołączył
    Mar 2015
    Posty
    440

    Domyślnie Odp: Portret świadomy -21/03/2020


Uprawnienia umieszczania postów

  • Nie możesz zakładać nowych tematów
  • Nie możesz pisać wiadomości
  • Nie możesz dodawać załączników
  • Nie możesz edytować swoich postów
  •