Filmowanie lustrzankami cyfrowymi i postprodukcja wideo

[Studio Huśtawka]

źródło

Wychodzimy naprzeciw Waszym oczekiwaniom i serdecznie zapraszamy na warsztat poświęcony filmowaniu za pomocą lustrzanek cyfrowych oraz postprodukcji wideo. Powyższy temat zyskuje na popularności, a więc postanowiliśmy dać Wam możliwość nauki w tym zakresie. Na naszym dwudniowym warsztacie teoria zostanie przedstawiona w formie niezbędnego do pracy minimum, każdego dnia zajmie ok. 2h. Pozostałe 6-7h to zajęcia typowo praktyczne. Poniżej kilka słów o naszym prowadzącym oraz bardzo wyczerpujący opis warsztatu

Amadeusz Andrzejewski. Absolwent Politechniki Gdańskiej i PWSFTviT. Na co dzień pracuje jako montażysta i "jednoosobowa ekipa filmowa" przy reportażach i klipach, po godzinach zajmuje się kinem niezależnym jako reżyser i montażysta. Administruje największym polskim portalem i forum o sprzęcie filmowym videodslr.pl. Regularnie prowadzi szkolenia. Jako reżyser ma w dorobku, oprócz etiud, trzy krótkometrażowe filmy fabularne - "Pro Morte", "Bal Utracony" i "Ziemianka". Jako montażysta pracował już przy kilkunastu projektach niezależnych i studenckich, w tym ostatnio pierwszym pełnometrażowym pt. "Git" (reż. Kamil Szymański), który wejdzie do kin w połowie października.


HARMONOGRAM WARSZTATU:

Dzień 1 (filmowanie)

I. Część teoretyczna

Rozdział o technikaliach:

- Parę zdań o historii - skąd się wziął tryb filmowy w aparatach i czemu filmowcy rzucili się na aparaty?

- Wprowadzenie dla fotografów - co aparat robi inaczej w trybie filmowym i jakie są tego konsekwencje

- Wprowadzenie dla filmowców – czym filmujący aparat różni się od kamery

- Powtórzenie podstawowych pojęć takich jak przysłona, migawka, czułość, balans bieli

- Najważniejsze cechy jakie powinien mieć filmujący aparat

- Dobór obiektywów i filtrów

- Stabilizacja - statyw, slider, stedicam, kran

- Sprzęt dźwiękowy i jak go używać

- Oświetlenie, podstawowe rodzaje i cechy lamp - od rozwiązań profesjonalnych po budżetowe i własnej roboty

- Ustawienia parametrów technicznych aparatu do nagrywania

- Pytania do części technicznej i przerwa na zapoznanie się z dostępnym sprzętem oraz wypicie kawy

II. Artystyczne aspekty filmowania:

- Podstawowe definicje – kadr, ujęcie, scena, sekwencja itd.

- Kadrowanie

- Prowadzenie kamery i oś akcji

- Oświetlenie od strony artystycznej, rodzaje świateł pod względem właściwości oraz funkcji w scenie

- Planowanie kręcenia - różnice między sytuacją reporterską, a kontrolowaną

- Pytania do części artystycznej

III. Przerwa na obiad.

IV. Część praktyczna

- Omówienie zadania i scenariusza

- Podział uczestników na grupy (zależne od liczby uczestników)

- Realizacja wybranych zadań reporterskich i inscenizacyjnych przez grupy pod opieką prowadzącego

V. Przegląd i omówienie nagranego materiału.



Dzień 2 (postprodukcja)

I. Część teoretyczna

- Podstawy techniczne - formaty, kodeki, kontenery, próbkowanie koloru, klatkaże, przeplot, formaty audio

- Workflow - co kiedy i po czym - montaż, dźwięk, komputerowe efekty specjalne, korekcja kolorów

- Montaż - podstawowe zasady - oś akcji, różnicowanie planów, zachowanie kierunków, montaż dialogu, zarzutki dźwiękowe, minimum i maksimum percepcyjne, podstawy dramaturgii, proste efekty dostępne w programach montażowych, kiedy łamać zasady, analiza montażowa wybranych przykładów filmowych

- Korekcja barwna - podstawy teorii koloru, techniczne korygowanie i dopasowywanie sąsiednich ujęć, korzystanie z wykresów i mierników, kreatywna koloryzacja, proste sztuczki kolorystyczne w programach montażowych

- Postprodukcja dźwięku - podstawowe grupy efektów, korektory dynamiki, equalizery, odszumianie, pogłos, przygotowywanie plików w stereo i 5.1, skąd brać muzykę do filmów, standardy emisyjne

- Render i emisja – przegląd i ocena formatów, telewizyjne standardy emisyjne, authoring płyt, napisy do filmów

- Dobór sprzętu do pracy z materiałem wideo

II. Przerwa obiadowa.

III. Samodzielne ćwiczenia pod opieką prowadzącego. Praca na materiałach nagranych dnia poprzedniego oraz na przykładowym materiale ilustrującym dane zagadnienie dostarczonym przez prowadzącego. Razem z materiałem uczestnicy otrzymają prezentacje teoretyczne z obydwu dni w formie plików pdf.

CO ZE SOBĄ ZABRAĆ:

Dzień 1 - w dużym skrócie - cały sprzęt na którym zamierzasz filmować - aparat, obiektywy (w granicach rozsądku - tych powyżej 200mm raczej nie będzie okazji użyć), statyw, wszelkie inne posiadane akcesoria, włącznie z lampami.

Dzień 2 - komputer z oprogramowaniem używanym do montażu (w razie potrzeby zainstalujemy na komputerze trial), pendrive lub inny nośnik usb na materiały.


Data: 12-13.09.2015

Czas trwania: 9-18

Ilosć uczestników: max. 8

Miejsce: Studio Huśtawka – ul. Jana Kazimierza 35/37 lok. 327, 01-248 Warszawa

Prowadzący: Amadeusz Andrzejewski

Koszt: 1099 zł brutto

Pierwsze 3 osoby: 999 zł brutto !

ISTNIEJE MOŻLIWOŚĆ ZORGANIZOWANIA WARSZTATU W INNYM TERMINIE. Warsztat indywidualny lub dla kilku osób. Data i cena do uzgodnienia.

Zapisy oraz opłata poprzez formularz zgłoszeniowy na dole strony. Po wysłaniu formularza dostaną Państwo maila zwrotnego z danymi do opłaty (w przypadku braku odpowiedzi, proszę sprawdzić folder “spam”).


W przypadku jakichkolwiek pytań zachęcamy do kontaktu:

mail: tomek@studiohustawka.pl

tel.: 533 339 949



Z PORTFOLIO PROWADZĄCEGO, MIŁEGO OGLĄDANIA:

https://youtu.be/cGPj_igp4_M

https://youtu.be/NtyjQDwAxZE

https://youtu.be/UKaD8BI5izU

https://youtu.be/WbvklTAWj84

https://youtu.be/AOqMTwu6nsU

https://youtu.be/LHws2_l39I0