Portret świadomy - 17.11.2019

Portret świadomy

Załącznik 2879

Portret. Najpiękniejsza i najtrudniejsza dziedzina fotografii. Czy dobry portret to tylko “fart” czy świadomy proces kreacji? Zapraszamy na warsztaty z Wiktorem Franko, podczas którego poznasz sposób jego pracy, kontaktu z modelką. Podczas sesji zdjęciowej, udzieli Ci praktycznych wskazówek, dzięki czemu stworzysz zapadające w pamięć ujęcia.

Wiktor Franko jest nie tylko fotografem, ale przede wszystkim kreatorem. Niesamowite kadry powstają pod wpływem osób z którymi pracuje lub… pod prysznicem ☺ Miłośnik polaroidów, analogów i lomo, który potrafi uzyskać „malarski” efekt na swoich zdjęciach i jednocześnie jest wierny kierunkowi jaki wybrał na swojej fotograficznej drodze. Niesamowite jest, że w swoim portfolio ma wiele zdjęć komercyjnych, które jednak wciąż mają w sobie pierwiastek artystyczny.
W swojej fotografii Wiktor Franko posługuje się często motywami i nawiązaniami literackimi (cykl poświęcony powieściom Milana Kundery), widać w jego pracach silne wpływy surrealizmu. Jego fotografia to zarówno klasyczne czarno-białe portrety, surrealistyczne konceptualne prace, oraz modowe i lifestyleowe serie zdjęć.
Jak sam twierdzi, najważniejsze dla niego w fotografii są: atmosfera, specyficzny nastrój, zaskoczenie oraz szczerość.
Wiktor Franko od lat cieszy się uznaniem, ma na swoim koncie wiele wystaw i publikacji – jest autorem zdjęć promujących VIII i IX edycję Fashion Week Poland, a także plakatów na europejski konkurs dla projektantów mody Off Fashion. Jego prace ukazują się w czasopismach fotograficznych i modowych m.in.: Fashion World Magazine, Prism Magazine, iPress Magazine, Żurnal. Ma na koncie parę wystaw zbiorowych i indywidualnych, jego zdjęcia były wielokrotnie wyrożniane na rożnych konkursach fotograficznych np. dwukrotnie w Viva Photo Awards. Franko współpracował także z magazynami Charaktery oraz Art and Business, na okładkach których znalazło się wiele jego prac. Jest także autorem okładek wielu książek oraz płyt ( m.in. Lebowski, Mafia)

Portfolio: Strona internetowa

Program

Część teoretyczna (2, 5 – 3 godziny)

• Świadome tworzenie – czym jest, dlaczego wyznaczenie odpowiednich metod oraz celu gwarantuje sukces.
• Analiza obrazu fotograficznego – podstawy teoretyczne.
• Fotografia komercyjna i artystyczna – czy i jak łączyć oba światy.
• Rozwój w fotografii – po co to nam potrzebne. O ambicjach każdego fotografa.
• Gdzie i po co szukać inspiracji – dobre i złe inspiracje, jak je rozróżniać, jak budować własne poczucie smaku i gustu.
• Publikacje i wystawy – gdzie publikować i czemu to ma służyć.
• Publikacje w magazynach – co robić, żeby takie mieć, czemu mają one służyć.
• Publikacje a praca fotografa – jak przekładają się autorskie publikacje na zlecenia komercyjne.
• Śledzenie nowych trendów w fotografii – po co to robić.
• Ukierunkowanie i ukształtowanie swojej świadomości fotograficznej – gwarancja szybkiego i efektywnego rozwoju.
• Hobby a praca praca fotografa – czy trzeba rezygnować z jednego aby mieć drugie.
• Konwencja fotograficzna czynnikiem determinującym stylistykę zdjęć.
• Gust i samoświadomość twórcy – dlaczego są potrzebne a bez nich ani rusz.
• Przeniesienie zainteresowań z innych dziedzin życia, kultury i sztuki na wrażliwość i materię fotograficzną.
• Elementy gwarantujące udane zdjęcie – czy takie są, po co o nich mówić. Intuicja a wypracowane metody.
• Portret artystyczny, portret dokumentalny, portret modowy, portret beauty, lifestyle – cztery rózne konwencje fotografowania, cztery różne spojrzenia na jeden obiekt fotografowany.
• Przenikanie się konwencji – znak współczesnej fotografii i sztuki.
• Tworzenie historii fotograficznej

Kicz:

• nie do zniesienia – czego unikać, żeby zdjęcie nim nie było
• do zniesienia – świadome posługiwanie się konwencją kiczu

ŚWIATŁO – jak światło wpływa na:

• atmosferę zdjęć – omówienie na przykładach
• konwencję zdjęć
• podświadomy odbiór stylistyki zdjęć

• Kadr i dobór odpowiedniego sprzętu pod kątem konwencji w jakiej się poruszamy fotograficznie – analog czy cyfra, jak dobrać sprzęt pod kątem danej sesji zdjęciowej.
• Prostota i minimalizm kluczem dobrej fotografii – dlaczego prostota jest trudna, dlaczego jest lepsza od fotografii efekciarskiej.

Modelki:

• dobór modelki pod kątem danego projektu fotograficznego
• współpraca z agencjami modelek
• modelki agencyjne a nieagencyjne
• co to znaczy być dobrą modelką
• dlaczego wybieramy daną modelkę a nie inną – o gustach się dyskutuje ☺

• Dobór akcesoriów sesji pod kątem danego projektu fotograficznego
• Kim jest fotograf na planie zdjęciowym, jak powinien się zachowywać i o czym decydować.
• Fotograf a marketing – czy jest to potrzebne czy szkodliwe
• Mistrzowie w historii fotografii a współczesna fotografia
• Modyfikacje i ewolucje we współczesnej fotografii – jak się w tym odnaleźć.

Część praktyczna (6,5 – 7h)

• Obserwacja zachowań i modyfikacji światła w danej przestrzeni o danym czasie. Wyszukiwanie i dobranie odpowiedniego światła do danej konwencji (światło zastane, światło sztuczne).

Praca z modelką:

• jak kierować modelką na planie zdjęciowym, jak z nią rozmawiać, jak instruować
• wyczucie modelki – jak dać odczuć modelce, że jest współautorem zdjęcia
• intymność na profesjonalnej sesji zdjęciowej – czy jest potrzebna, czemu służy.
• ingerować czy nie ingerować w prace modelki – starcie indywidualności a konwencja sesji zdjęciowej.
• Plan zdjęciowy a indywidualny styl i gust fotografa

Harmonogram

• Wprowadzenie i część teoretyczna z przerwą na kawę – 10:00-13.00
• Dojazd w plener – 13:00-13:30
• Plan zdjęciowy w plenerze – 13:30-16.30:
• krótki pokaz pracy z modelką Prowadzącego, pokazanie jak dobiera i szuka odpowiedniego światła i tła
• indywidualne fotografowanie pod nadzorem Prowadzącego – fotografuje jedna osoba, reszta się przygląda i nie przeszkadza w pracy osobie, która w danym momencie wykonuje zdjęcia
• Powrót do studia i przerwa obiadowa – 16.30-17:30
• Plan zdjęciowy w studio – 17.30-19:30
• Podsumowanie, ostatnie spostrzeżenia i pytania – 19:30-20:00

Wymagania do udziału w warsztatach
Znajomość obsługi swojego aparatu, znajomość podstaw fotografii – czas, przysłona, ISO oraz ich wzajemne zależności.

Promujemy duety!
Jeśli zapiszesz się w tym samym czasie z drugą osobą, każda/y z Was otrzyma rabat w wysokości 10% (promocje się nie łączą).

Zapisy: Kliknij tutaj

PROWADZĄCY: Wiktor Franko
DATA: 17.11.2019 r.
CZAS TRWANIA: 10:00 – 20:00
MIEJSCE: Studio Huśtawka, ul.Taśmowa 1, Warszawa
ILOŚĆ MIEJSC: 10
KOSZT: 999 pln brutto

Zasady uczestnictwa
Prosimy o zapoznanie się z ich treścią przed zapisem: Regulamin

W przypadku pytań zachęcamy do kontaktu:
wiktor@studiohustawka.pl
+48 577 339 949

Załącznik 2880 Załącznik 2882

Załącznik 2881Załącznik 2883