7 załącznik(ów)
Kobieta, światło i emocje – Fotografia portretowa i aktu - 2019/03/24
Na intensywnym, jednodniowym spotkaniu Paweł wprowadzi Was w świat subtelności i delikatności kobiecej urody. Opowie czym dla niego jest fotografia, w jaki sposób buduje relację z modelką, co jest istotne przy tworzeniu niepowtarzalnych kadrów. Pokaże jak w kreatywny sposób, na planie zdjęciowym tworzy ciekawe kompozycje, jak pracuje ze światłem, w jaki sposób dostrzega piękno szczegółu. Pomoże także uczestnikom przy tworzeniu własnych zdjęć na planie i realizowaniu wcześniej przydzielonych indywidualnych „zadań fotograficznych”.
Prowadzący: Paweł Brzeziński Łódzki fotograf, tworzący analogowe akty i portrety. Przeważnie nie korzysta z wizażu, szukając piękna w naturalności urody modelki. Kadry obfitujące w grę światłem skrupulatnie tworzy już na planie, a nie w postprodukcji.
Autor wystaw fotograficznych w latach 2013-2016 w Łodzi, Frankfurcie, Szczecinie, Gdańsku oraz Wrocławiu. Zwycięzca konkursu Playboy „Fotoerotica 2014”. Organizator spotkań fotograficznych „Ziemia Obiecana” w latach 2012-2013 oraz „Kanaryjskich Plenerów Fotograficznych” w latach 2015-2017. Prowadzący cykliczne warsztaty fotografii artystycznej „grid-art.pl workshops” w kraju i za granicą.
Program
Podczas tego spotkania odpowiemy na następujące pytania:
Zanim zaplanujemy sesję zdjęciową…
- Zachwyt jako podstawa działania w fotografii artystycznej. Co może być źródłem inspiracji dla fotografa tworzącego portret i akt? Czy tylko osoba?
- Wybór modelki do sesji zdjęciowej. Gdzie szukać modelek i jak je wybierać by sesja zakończyła się sukcesem?
Modelka
- Modelka jako podmiot czy przedmiot sesji? Jak powinna wyglądać relacja z modelką przed, podczas i po sesji zdjęciowej?
- Naturalność czy mocny makijaż? Jak wydobyć naturalne piękno z modelki i jak zauważyć istotne szczegóły jej urody?
- Kilka słów o sprzęcie
- Na ile dobra fotografia zależy od klasy aparatu fotograficznego?
- Jak duży wpływ na fotografię ma obiektyw i jakich obiektywów używać?
- Jak dopasować format zdjęcia do własnego sposobu patrzenia na świat?
- A może warto spróbować fotografii analogowej? Czy trudno się pracuje analogowym sprzętem i wywołuje filmy? Czy skany analogowych zdjęć można obrabiać cyfrowo? Jakie są ceny sprzętu i gdzie można go kupić?
Światło
- Jakie efekty można uzyskać korzystając ze światła frontowego, bocznego i tylnego? Światło zastane czy sztuczne?
- Czy można zrobić dobre zdjęcie w pełnym słońcu w południe?
- Czy subtelny portret można zrobić jedynie pracując z miękkim światłem?
- Jak wykorzystać światło kontrastowe w akcie?
Kompozycja
- Jakie znaczenie dla portretu i aktu ma kompozycja zdjęcia?
- Jakie elementy przeszkadzają w harmonijnej kompozycji?
- Jak wydzielić modelkę z tła i jak właściwie umiejscowić modelkę w kadrze?
- Jak ciąć by nadać zdjęciu dynamikę, a nie zepsuć kadru?
- Czy stosowanie tzw. „przeszkadzaczy” uczyni zdjęcie ciekawszym czy je zepsuje?
- W pionie czy poziomie?
- Jak światło wpływa na kompozycję?
Podczas sesji
- Jak powinna wyglądać praca na planie zdjęciowym? Za co odpowiada modelka, a za co fotograf?
- Kto rządzi na planie? Kto odpowiada za pozy – modelka czy fotograf?
- Czy podczas pracy modelkę można dotykać?
- Ile zdjęć wykonać podczas sesji zdjęciowej – 20, 200 czy 2000?
- Jaki wpływ na wyniki pracy ma miejsce sesji? Jakich miejsc warto szukać, a jakich unikać?
Po sesji
- Jak wybrać odpowiednie zdjęcia i w jaki sposób uniknąć subiektywizmu w ich ocenie?
- Ile zdjęć przesłać modelce i w jakiej jakości? Czy warto zawrzeć umowę o wykorzystanie wizerunku?
- Jak obrabiać zdjęcia by nie traciły naturalności, a może użyć kliszy by rozwiązać ten problem? Czy na obrobionej fotografii mogą pozostać pieprzyki, odciski od stanika i sińce pod oczami?
- Gdzie jest granica między fotografią, a grafiką?
- Czy warto szukać własnej fotograficznej drogi czy bazować na obecnych standardach?
- Czy zdjęcie ma być ładne czy ciekawe?
- Czy warto założyć własną stronę internetową czy wystarczy fanpage na portalu społecznościowym?
- Czy i jak zorganizować wystawę fotograficzną swoich prac?
Harmonogram
Przed kursem
- Utworzenie grupy zamkniętej na Facebooku, zapoznanie się z portfolio uczestników, wymiana oczekiwań, prezentacja modelek
Część teoretyczna – 10:30 – 11.00
- Omówienie portfolio uczestników, omówienie i przydzielenie zadań fotograficznych do części praktycznej
Część praktyczna – 11:00 – 12.00
- Sesja pokazowa prowadzącego
Część praktyczna – 12:00 – 16.00
- Praca w dwuosobowych grupach z jedną modelką (1 modelka na 2 grupy/4osoby) realizując przydzielone wcześniej „zadania fotograficzne”. Każdy z uczestników będzie miał możliwość indywidualnej pracy z modelką ok 1h.
Przerwa – 16:00 – 17.00
Lunch - Czas dla uczestników na przygotowanie zdjęć do omówienia podczas wieczornej prezentacji
Część teoretyczna cd. – 17:00 – 19.00
- Prezentacja i omówienie zdjęć z części praktycznej warsztatów
- Spotkanie autorskie z Pawłem Brzezińskim – prezentacja twórczości oraz warsztatu
Po kursie:
- Omówienie zdjęć powstałych podczas warsztatów w zamkniętej grupie facebookowej, wymiana opinii na temat zamieszczanych prac z warsztatów.
Wymagania do udziału w warsztatach
Znajomość obsługi swojego aparatu, znajomość podstaw fotografii – czas, przysłona, ISO oraz ich wzajemne zależności.
Promujemy duety!
Jeśli zapiszesz się w tym samym czasie z drugą osobą, każda/y z Was otrzyma rabat w wysokości 10% (promocje się nie łączą).
Aby skorzystać z promocji wystarczy zakupić w ramach jednego zamówienia przynajmniej dwa miejsca na naszym kursie. Rabat naliczy się automatycznie!
PROWADZĄCY:Paweł Brzeziński
DATA: 24.03.2019 r.
CZAS TRWANIA: 9:30 – 19:00
MIEJSCE: Studio Huśtawka, ul.Taśmowa 1, Warszawa
ILOŚĆ MIEJSC: 12
KOSZT: 899 pln brutto
Zasady uczestnictwa
Prosimy o zapoznanie się z ich treścią przed zapisem: Regulamin
Zapisy:
Za pośrednictwem strony internetowej KLIKNIJ TUTAJ
W przypadku pytań zachęcamy do kontaktu:
wiktor@studiohustawka.pl
+48 577 339 949
