Podstawy filmowania i postprodukcji wideo: 14-15.10
Coraz częściej same zdjęcia to za mało. To co przykuwa naszą uwagę to film. Najlepiej wciągający, z dobrymi ujęciami i szybką akcją. Stworzyliśmy warsztaty z podstaw filmowania dla Ciebie, bo wiemy, jak ważna jest dla Ciebie jakość Twojej pracy oraz przyciąganie odbiorcy.
Prowadzący: Amadeusz Andrzejewski.
Absolwent Politechniki Gdańskiej i PWSFTviT. Na co dzień pracuje jako montażysta i "jednoosobowa ekipa filmowa" przy reportażach i klipach, po godzinach zajmuje się kinem niezależnym jako reżyser i montażysta. Administruje największym polskim portalem i forum o sprzęcie filmowym videodslr.pl. Regularnie prowadzi szkolenia. Jako reżyser ma w dorobku, oprócz etiud, trzy krótkometrażowe filmy fabularne - "Pro Morte", "Bal Utracony" i "Ziemianka". Jako montażysta pracował już przy kilkunastu projektach niezależnych i studenckich, w tym ostatnio pierwszym pełnometrażowym pt. "Git" (reż. Kamil Szymański), który wszedł do kin w połowie października 2015 roku.
Portfolio: https://www.youtube.com/channel/UCa6...OlhjniqfKyvl-w
Tak było podczas naszych warsztatów:
https://www.youtube.com/watch?v=phJ-PrDVxXE
PROGRAM
Dzień 1 (filmowanie)
I. Szybkie wprowadzenie:
– Podstawowe pojęcia: klatkaże, rozdzielczości, czas migawki, czułość, przysłona, balans bieli
II. Ćwiczenie na rozgrzewkę - każdy z uczestników ma za zadanie nagrać 5 poprawnych technicznie ujęć w różnych warunkach
III. Bardziej złożona teoria:
– Rozmiary matryc w kamerach i filmujących aparatach; układy z jedną i trzema matrycami, konsekwencje filmowe różnych rozwiązań
– Wady w obrazie – rolling shutter, mora
– Najważniejsze parametry obiektywu, ogniskowa, ekwiwalent ogniskowej, światłosiła, obiektywy fotograficzne a filmowe
– Kodeki i sposób zapisu obrazu, próbkowanie koloru, raw w filmie
– Czy potrzebujemy 4K? Wady i zalety wyższej rozdzielczości
– Jak działa profil obrazu, co to znaczy że jest logarytmiczny, kiedy używać którego
– Najważniejsze cechy urządzenia filmującego
– Aparaty oraz kamery z wymienną i niewymienną optyką – za i przeciw
– Dobór obiektywów i filtrów do aparatów i kamer z wymienną optyką
– Stabilizacja – statyw, slider, stedicam, kran i inne
– Sprzęt dźwiękowy i jak go używać
– Oświetlenie, podstawowe rodzaje i cechy lamp – od rozwiązań profesjonalnych po budżetowe i własnej roboty
– Pytania do części technicznej i przerwa na zapoznanie się z dostępnym sprzętem oraz wypicie kawy
IV. Artystyczne aspekty filmowania:
– Podstawowe definicje – kadr, ujęcie, scena, sekwencja itd
– Kadrowanie
– Oświetlenie od strony artystycznej, rodzaje świateł pod względem właściwości oraz funkcji w scenie
– Analiza wybranych przykładów oświetlenia sceny
– Prowadzenie kamery i oś akcji
– Planowanie kręcenia – różnice między sytuacją reporterską, a kontrolowaną
– Pytania do części artystycznej
V. Przerwa na obiad.
VI. Część praktyczna:
– Omówienie przykładowych zadań
– Podział uczestników na grupy (zależne od liczby uczestników)
– Realizacja wybranych zadań oświetleniowych, reporterskich lub inscenizacyjnych przez grupy pod opieką prowadzącego.
VII. Przegląd i omówienie nagranego materiału.
Dzień 2(postprodukcja)
I. Wykład
- Podstawy techniczne - formaty, kodeki, kontenery, próbkowanie koloru, klatkaże, przeplot, formaty audio
- Workflow - co kiedy i po czym - montaż, dźwięk, komputerowe efekty specjalne, korekcja kolorów
- Montaż - podstawowe zasady - oś akcji, różnicowanie planów, zachowanie kierunków, montaż dialogu, zarzutki dźwiękowe, minimum i maksimum percepcyjne, podstawy dramaturgii, proste efekty dostępne w programach montażowych, kiedy łamać zasady, analiza montażowa wybranych przykładów filmowych
- Korekcja barwna - podstawy teorii koloru, techniczne korygowanie i dopasowywanie sąsiednich ujęć, korzystanie z wykresów i mierników, kreatywna koloryzacja, proste sztuczki kolorystyczne w programach montażowych
- Postprodukcja dźwięku - podstawowe grupy efektów, korektory dynamiki, equalizery, odszumianie, pogłos, skąd brać muzykę do filmów
- Render i emisja – przegląd i ocena formatów, telewizyjne standardy emisyjne, authoring płyt, napisy do filmów
- Dobór sprzętu do pracy z materiałem wideo
II. Przerwa obiadowa.
III. Samodzielne ćwiczenia pod opieką prowadzącego. W zależności od potrzeb uczestnicy mogą pracować na materiałach nagranych dnia poprzedniego, przykładowym materiale ilustrującym dane zagadnienie dostarczonym przez prowadzącego lub własnych projektach filmowych.
Razem z materiałem uczestnicy otrzymają prezentacje teoretyczne z obydwu dni w formie plików pdf.
ISTNIEJE MOŻLIWOŚĆ UCZESTNICTWA TYLKO W JEDNYM DNIU WARSZTATÓW (DO WYBORU).
Co ze sobą zabrać?
Dzień 1: w dużym skrócie - sprzęt na którym zamierzasz filmować - aparat, obiektywy (w granicach rozsądku - tych powyżej 200mm raczej nie będzie okazji użyć), statyw, wszelkie inne posiadane akcesoria, włącznie z lampami.
Dzień 2: komputer z oprogramowaniem używanym do montażu (w razie potrzeby zainstalujemy na komputerze trial), pendrive lub inny nośnik usb na materiały.
DATA: 14-15.10.2017 r.
CZAS TRWANIA: 10-18
MIEJSCE: Dzień 1: Studio Huśtawka, ul. Taśmowa 1, Warszawa
Dzień 2: Galeria EIZO, Wenecka 12, Warszawa
KOSZT: 1299 zł brutto
Pierwsze 3 osoby: 999 zł brutto
Udział w jednym dniu warsztatów: 700 zł brutto
PROMUJEMY DUETY: Jeśli zapiszesz się w tym samym czasie z drugą osobą, każda/y z Was otrzyma rabat w wysokości 10%.(promocje się nie łączą).
ZASADY UCZESTNICTWA (prosimy o zapoznanie się z ich treścią przed zapisem):
Regulamin - Studio Huśtawka
Zapisy na warsztaty poprzez formularz zgłoszeniowy widoczny na dole strony wydarzenia w linku poniżej. Po wypełnieniu i wysłaniu dostaną Państwo mail potwierdzający zapis oraz dane do wpłaty.
Podstawy filmowania i postprodukcji wideo - Studio Huśtawka
W przypadku jakichkolwiek pytań zachęcamy do kontaktu:
tomek@studiohustawka.pl
577 339 949
Z portfolio Amadeusza:
https://youtu.be/hTPR1l-0LHI
