Fotografia komercyjna – zaawansowane techniki oświetlenia i postprodukcji
Ideą warsztatów jest przedstawienie uczestnikom kompleksowej wiedzy dotyczącej komercyjnej fotografii modowej i reklamowej. Kreacja fotografii składa się z kilku etapów, z których najważniejsze to: koncepcja, produkcja i postprodukcja. Na warsztatach zajmiemy się dwoma ostatnimi, najbardziej technicznymi aspektami.
Podczas kursu poznacie zaawansowane techniki oświetlenia, które stanowią podstawę w kreowaniu obrazu. Nauczymy Was jak tworzyć setupy oświetlenia z wykorzystaniem czegoś więcej nż zwykły softbox i beauty dish. Dodatkowo, poznacie również tajniki profesjonalnej postprodukcji. Przekażemy Wam wiedzę dotyczącą technik postprodukcji i montażu wielozdjęciowego, dzięki którym nauczycie się jak nadać ostateczny szlif Waszym zdjęciom w programie graficznym Adobe Photoshop.
Warsztaty skierowane jest do osób posiadających podstawowe doświadczenie w pracy w studio i trwają dwa dni – 18h zegarowych zajęć.
Poprowadzy: Mariusz Tokajuk i Konrad Sieroń.
Mariusz Tokajuk: fotograf zajmujący się modą, reklamą i portretem. Posiada duże doświadczenie w pracy studyjnej (sam śmieje się że jest tam częściej niż w domu), aktywnie współpracuje z wieloma agencjami mody. Jego styl cechuje niespotykana staranność, perfekcyjna technika i dbałość o detale. Zachęcamy do obejrzenia prac Mariusza na:
Mariusz Tokajuk
Konrad Sieroń: fotograf i retuszer, absolwent Łódzkiej Filmówki. Wiedzę i umiejętności zdobywał na planach zdjęciowych dla wielu polskich i zagranicznych marek oraz magazynów. Uzyskana praktyka fotograficzna stała się mocnym fundamentem pod dalsze działania jako retuszer. Współpracuje z czołowymi fotografami i agencjami reklamowymi. Wieloletnie doświadczenie w pracy z obrazem zaowocowało powstaniem wielu ciekawych, niebanalnych projektów, część z nich można zobaczyć w portfolio Konrada na:
KONRAD SIERON Photographer
HARMONOGRAM
Dzień pierwszy Mariusz Tokajuk - techniki oświetlenia (10h)
Podczas pierwszego dnia warsztatów wraz z uczestnikami zbudujemy 2 - 3 sety oświetlania reklamowego i 3 - 4 setupy oświetlania wykorzystanego w modzie.
Podczas warsztatu uczestnicy będą mogli pod okiem prowadzącego wykorzystać wybrany setup oświetlenia i spróbować swoich sił w pracy z modelką.
W trakcie zajęć zostaną zaprezentowane poniższe zagadnienia:
1. ZAPOZNANIE UCZESTNIKÓW ZE SPRZĘTEM
- podstawowe zasady BHP - jak poruszać się po studio fotograficznym
- analiza zastosowania i funkcji dostępnego sprzętu w oświetlaniu planu zdjęciowego
- do czego służą ramy dyfuzyjne, czarne flagi, jak obsługiwać sprzęt gripowy
- jak przygotować się sprzętowo do realizacji pomysłu na sesję
2. FOTOGRAFIA JAKO PRACA W ZESPOLE
- współpraca z makijażystą i fryzjerem, jak się ma make-up do oświetlania?
- praca z modelką pod okiem prowadzącego – wskazówki i porady
- komunikacja z grafikiem, podstawowe informacje dotyczące montażu graficznego w reklamie – co musi wiedzieć fotograf
3. PRACA Z OŚWIETLENIEM
- sety oświetleniowe wykorzystywane w reklamie z zastosowaniem ram dyfuzyjnych, softboxów, pary, dyfuzji miękkich i twardych, soczewki fresnela. (światło główne, kontra, wypełnienie, halacja…)
- krótkie czasy błysku – zamrażanie ruchu w studio – jakiego sprzętu użyć
- sety oświetlenia wykorzystywane w reklamie z zastosowaniem pięciu i więcej źródeł światła czyli: co gdzie stoi? Dlaczego? Co daje? W jakiej kolejności budować plan?
- sety oświetlenia wykorzystywane w modzie – nauka korzystania z softboxów, ram dyfuzyjnych, styropianów, 7-foot, soczewki fresnela
- światło dodatkowe – wypełnienie – jak użyć i po co?
- wykorzystanie filtrów efektowych i korekcyjnych w modzie i reklamie– kreatywna zabawa barwą światła
- „Jak to jest zrobione?” czyli przeczytajmy światło ze zdjęcia (przykłady z prasy)
Dzień drugi Konrad Sieroń – postprodukcja (8h)
1. ANALIZA OBRAZU
- przedstawienie zasad postprodukcji
- analiza obrazu pod kątem wytycznych klienta i generalnej idei zdjęcia
- analiza obrazu z uwzględnieniem światła i perspektywy, zachowania wszystkich
efektów uzyskanych na sesji, analiza pozycji postaci pod względem
anatomicznym, tak aby nie stworzyć karykatury
- co należy poprawić, a w co nie ingerować
- często popełniane błędy w postprodukcji na przykładzie publikacji prasowych
2. RAW–wywołanie plików
- jakie parametry należy ustawić na etapie wołania pliku (profil aparatu, profil obiektywu, ostrzenie, szumy, aberracje, itp.)
- korygowanie oświetlenia i kontrastów na etapie wywoływania pliku, tak aby uzyskać jak najlepszy materiał wyjściowy
- kreatywne odzyskiwanie szczegółów z świateł i cieni
3. MONTAŻE Z WIELU ZDJĘĆ
Uczestnicy równocześnie z prowadzącym wykonują montaże fotograficzne
- analiza layoutu
- podstawowe zasady montażu komputerowego, dobór odpowiednich ujęć do
montażu, zachowanie właściwej perspektywy, kierunku oświetlenia itp.
- wykorzystywanie zasobów serwisów stockowych
4. TECHNIKI RETUSZU
- omówienie narzędzi, technik i sposobu ich użycia (healing brush, clone stamp, D&B)
- praca na warstwach, maskach
- liquify
- praca z kolorem, uzyskiwanie naturalnego koloru skóry, korekta barwna i
tonalna
- omówienie poszczególnych etapów retuszu, hierarchia warstw i korekcji
5. POSTPRODUKCJA (praca samodzielna)
Kursanci otrzymują zdjęcie pracują i pracują nad nim pod okiem prowadzącego.
- montaż wszystkich składowych
- analiza powstałej bazy
- korekta oświetlenia
- korekty kolorystyczne
- retusz
6. PRZEGLĄD PRAC
Analiza powstałych montaży, hierarchii warstw, omówienie ewentualnych błędów.
Data: 12-13.12.2015
Czas trwania:
1 dzień 9:00 – 19:00
2 dzień: 9:00 –17:00
Miejsce: Studio Huśtawka - Jana Kazimierza 35/37 lok. 327, Warszawa
Koszt: 1299 zł brutto
Pierwsze 3 osoby: 1099 zł brutto !
PROMUJEMY DUETY: Jeśli zapiszesz się w tym samym czasie z drugą osobą, każda/y z Was otrzyma rabat w wysokości 10% (promocje się nie łączą).
Zapisy oraz opłata poprzez formularz zgłoszeniowy na dole strony wydarzenia podany w linku poniżej. Po wysłaniu formularza dostaną Państwo maila zwrotnego z danymi do opłaty (w przypadku braku odpowiedzi, proszę sprawdzić folder "spam").
Potwierdzeniem uczestnictwa oraz gwarancją miejsca na warsztacie jest wniesienie opłaty. W przypadku nieopłacenia całości, w celu rezerwacji miejsca wymagana jest bezzwrotna zaliczka wpłacona na konto bankowe w wysokości 50 % ceny warsztatu. Płatność należy uregulować w terminie do 3 dni roboczych od wysłania zgłoszenia.
Fotografia komercyjna - zaawansowane techniki oświetlenia i postprodukcji
W przypadku jakichkolwiek pytań zachęcamy do kontaktu:
mail: tomek@studiohustawka.pl
tel.: 533 339 949
Z portfolio naszych prowadzących:
Odp: Fotografia komercyjna – zaawansowane techniki oświetlenia i postprodukcji
Istnieje możliwość*uczestniczenia w 1 dniu warsztatów.
Koszt:
1 dzień - techniki oświetlenia - 899 zł
2 dzień - postprodukcja - 699 zł
Odp: Fotografia komercyjna – zaawansowane techniki oświetlenia i postprodukcji
I Wasza warsztatowa modelka, Magda :)
fot. Ula Nosek
mua. Karolina Kompa
Odp: Fotografia komercyjna – zaawansowane techniki oświetlenia i postprodukcji
Nowa cena: dwa dni 1199 zł.
Osoby, które były już*u nas na warsztatach mają zniżkę*10 % :)
Odp: Fotografia komercyjna – zaawansowane techniki oświetlenia i postprodukcji
nowy termin warsztatów: 16-17.01.2016 :)
