Studio Huśtawka
28-09-2015, 19:01
https://canon-board.info//brak.gif
źródło (http://studiohustawka.pl/wp-content/uploads/2015/09/grafika03-2-870x450.png)
Wychodzimy na przeciw Waszym oczekiwanikm i zapraszamy na warsztaty poświęcone pracy w środowisku Adobe, a konkretnie w programie Premiere, który służy do edycji wideo.
Waszym prowadzącym będzie Jerzy Drozda Jr.
Podczas warsztatów wykorzystamy:
Adobe Premiere
Adobe Media Encoder
Dodatkowo w miarę zainteresowania wykorzystamy także:
Adobe Audition
Adobe After Effects
Adobe Speedgrade
HARMONOGRAM:
WPROWADZENIE DO MONTAŻU FILMOWEGO:
- montaż jako sztuka opowiadania historii
- dlaczego montaż często wydaje się "przezroczysty"?
- montaż to więcej niż suma części
- budowanie sensów przez zderzanie kontrplanów
- podstawowe zasady: oś montażowa
WPROWADZENIE DO CYFROWEJ OBRÓBKI OBRAZU:
- rewolucja cyfrowa i DSLR
- narodziny prawdziwie autorskiego niezależnego kina
- pojedynczy użytkownik jako autor całości procesu od koncepcji po dystrybucję
- od taśmy filmowej do obrazu cyfrowego - różnice i konsekwencje
- klatkaż, rozdzielczość, proporcje obrazu i piksela, kompresja
- interlaced/progressive
WPROWADZENIE DO PREMIERE:
Higiena pracy: organizacja danych na dysku.
Kilka rzeczy, które należy zrobić zanim się zacznie.
Interface: zarządzanie panelami i ukryte sztuczki z tym związane.
Podstawowy workflow: źródło, monitor źródła, timeline, monitor wyjścia.
Sekwencje, zagnieżdżanie, master efekty oraz efekty globalne.
ĆWICZENIA PRAKTYCZNE
Dobór ćwiczeń oraz ich kierunek uzależniony będzie od zainteresowania kursantów danym zagadnieniem. Poniżej klasyczne propozycje:
SLIDESHOW
Co można zrobić przy pomocy samych zdjęć?
Import zdjęć: kontrola czasu trwania i wielkości.
Umieszczanie i prosta edycja zdjęć na timelinie.
Etapy pracy montażysty: selekcja / układka / kosmetyka.
Dissolve, fade in/out i inne automaty.
Przejścia Video Transitions i ich nieoczywiste zastosowania.
Animacja klatek kluczowych i najlepsze praktyki ich stosowania.
TRAILER FILMOWY
Zadanie polegające na zmontowaniu zwiastuna filmowego na podstawie wybranego przez prowadzącego filmu, zmieniając przy tym gatunek filmu przykładowo z romansu w dreszczowiec.
Zadanie to to świetna okazja do wyrobienia dobrych nawyków w Adobe Premiere oraz zidentyfikowania nawyków pozostałych z innych pakietów i odnalezienia ich odpowiedników w nowym oprogramowaniu. Dodatkowo zaprezentowane zostaną wszystkie narzędzia oferowane przez Adobe Premiere oraz najlepsze praktyki ich stosowania.
W tym między innymi:
- wyznaczanie IN/OUT points
- wiązanie/rozłączanie dźwięku synchronicznego z obrazem
- split edit - osobne sklejki dla obrazu i dźwięku
- clip volume/track volume
- praca z Audio Mixerem
- zasady masteringu
- nadawanie ścieżkom efektów dźwiękowych
- stosowanie flashy i wyciemnień do przecinania setki
- stosowanie przebitek do przykrycia cięć
- użycie ujęć "odrzuconych"
- dźwięk tła zapewniający kontynuację
- zaawansowane narzędzia edycyjne: Trim, Slip/Slide, Rate Stretch
- manipulacja czasem: Speed/Duration, Time Warp
PRACA Z DŹWIĘKIEM
Podstawy pracy z dźwiękiem:
- peak, normalizacja, kompresja
- czyszczenie, usuwanie drobnych zgrzytów
- odszumianie, wzbogacanie
- zaawansowane filtry dźwiękowe
Na życzenie również wstęp do zaawansowanej pracy z dźwiękiem w Adobe Audition
MONTAŻ WIELOKAMEROWY
- techniki montażu "na żywo": synchroniczny obraz z kilku kamer
- synchronizacja źródeł na ścieżkach z dźwiękiem
- edycja na żywo obrazu z wielu kamer
- precyzyjne poprawki w montażu narzędziem SLIP
TYPOGRAFIA W FILMIE
Wprowadzenie do narzędzia Titler Premiere.
Podstawowe zasady typografii filmowej.
Przygotowanie plansz czołowych/końcowych.
Przygotowanie animowanej listy płac.
Przygotowanie tłumaczenia/subtitles.
Integracja z Adobe Photoshop i Adobe AfterEffects
KOREKTA I GRADACJA KOLORÓW
Wprowadzenie w temat manipulacji kolorem wewnątrz Adobe Premiere:
- podstawy korekty koloru w celu ujednolicenia ujęć
- kreatywna manipulacja kolorem nadająca charakter całości
- najszybsze praktyki oraz sztuczki ułatwiające pracę
- selektywna zmiana barw w materiale filmowym
Na życzenie uczestników wprowadzenie do zaawansowanej manipulacji kolorem - w tym Adobe Speedgrade.
PRAKTYKI EKSPERTÓW
Segment dla zaawansowanych montażystów zdradzający tajniki pracy ekspertów z wieloletnim doświadczeniem pracy z Adobe Premiere:
- niejawne możliwości ustawień interfejsu
- praca z “kanapką”, czyli sortowanie ujęć i błyskawiczny montaż
- ukryty tryb pracy Storyboard, jako metoda wstępnego błyskawicznego montażu
- peryferia wzmagające wydajność pracy
- rekonfiguracja Adobe Premiere do własnego sposobu pracy
- tworzenie “gotowców” do wielokrotnego wykorzystania
- dynamiczne generowanie animowanych ikon i napisów
EKSPORT FILMU: ADOBE MEDIA ENCODER
Eksportowanie do popularnych formatów i na popularne nośniki: internet, DVD, BluRay Korzystanie z presetów. Różnica między kontenerem a kodekiem. Optymalizacja eksportu pod kątem wielkości/jakości pliku.
NA ŻYCZENIE UCZESTNIKÓW WPROWADZENIE DO AFTER EFFECTS:
Czym jest compositing?
Prezentacja przykładów.
Integracja Adobe Premiere z After Effects.
Interfejs użytkownika.
Import źródeł.
Tworzenie nowej kompozycji.
Idea pracy na warstwach.
Animowanie podstawowych właściwości.
Zarządzanie klatkami kluczowymi.
Używanie szablonów animacji.
Bio
Jerzy Drozda Jr, urodzony w Olsztynie w 1982 roku. Od 6-go roku życia programuje oraz interesuje się szeroko pojętymi zagadnieniami związanymi z przetwarzaniem obrazu. Pracę zawodową rozpoczął jako niezależny ekspert, konsultant i projektant informatycznych rozwiązań technologicznch w wieku lat 15-tu. Z wykształcenia muzyk (Olsztyńska Filharmonia im. Fryderyka Chopina) oraz specjalista do spraw multimediów i IT (Polsko-Japońska Wyższa Szkoła Technik Komputerowych). W 2004 roku w ramach pracy dyplomowej współtworzył autorską czysto softwareową metodę trójwymiarowej rejestracji ruchu (motion capture) na użytek filmu oraz projektowania gier. Podobna technologia została opracowana i z sukcesem wprowadzona na rynek dopiero w 2010 roku pod nazwą Microsoft Kinect. Ściśle współpracuje z ważnymi graczami na rynku filmowym zarówno w kraju jak i za granicą. Obecnie na stanowisku dyrektora technicznego oraz kierownika działu badań i rozwoju w studio Human Ark. Ekspert i Ambasador firmy Adobe, dla której przygotował wiele autorskich rozwiązań. Od lat prowadzi na całym świecie szkolenia i wykłady z zakresu animacji, postprodukcji i sztuki filmowej. Jego umiejętności techniczne, niezrównana kreatywność, zdolność rozwiązywania problemów umożliwiły mu realizacje projektów w szeroko rozumianej branży kreatywnej i IT, a przystępny sposób nauczania sprawił, że obecnie jest on jednym z najszerzej znanych i najchętniej oglądanych instruktorów Adobe na świecie.
Portfolio:
DEMO REEL (https://www.youtube.com/watch?v=LzZRehFCoY8)
Data : 26-27.11.2015
Czas trwania: 9-18
Miejsce: Studio Huśtawka – ul. Jana Kazimierza 35/37 lok. 327, 01-248 Warszawa
Prowadzący: Jerzy Drozda Jr
Koszt: 3150 zł brutto
PROMUJEMY DUETY: Jeśli zapiszesz się w tym samym czasie z drugą osobą, każda/y z Was otrzyma rabat w wysokości 10% (promocje się nie łączą).
Zapisy oraz opłata poprzez formularz zgłoszeniowy na dole strony wydarzenia w linku poniżej. Po wysłaniu formularza dostaną Państwo maila zwrotnego z danymi do opłaty (w przypadku braku odpowiedzi, proszę sprawdzić folder "spam").
Potwierdzeniem uczestnictwa oraz gwarancją miejsca na warsztacie jest wniesienie opłaty. W przypadku nieopłacenia całości, w celu rezerwacji miejsca wymagana jest bezzwrotna zaliczka wpłacona na konto bankowe w wysokości 50 % ceny warsztatu. Płatność należy uregulować w terminie do 3 dni roboczych od wysłania zgłoszenia.
ADOBE PREMIERE - OD ZERA DO BOHATERA | Studio Huśtawka (http://studiohustawka.pl/warsztaty-i-sesje/adobe-premiere-od-zera-bohatera/)
W przypadku jakichkolwiek pytań zachęcamy do kontaktu:
mail: tomek@studiohustawka.pl
tel.: 533 339 949
źródło (http://studiohustawka.pl/wp-content/uploads/2015/09/grafika03-2-870x450.png)
Wychodzimy na przeciw Waszym oczekiwanikm i zapraszamy na warsztaty poświęcone pracy w środowisku Adobe, a konkretnie w programie Premiere, który służy do edycji wideo.
Waszym prowadzącym będzie Jerzy Drozda Jr.
Podczas warsztatów wykorzystamy:
Adobe Premiere
Adobe Media Encoder
Dodatkowo w miarę zainteresowania wykorzystamy także:
Adobe Audition
Adobe After Effects
Adobe Speedgrade
HARMONOGRAM:
WPROWADZENIE DO MONTAŻU FILMOWEGO:
- montaż jako sztuka opowiadania historii
- dlaczego montaż często wydaje się "przezroczysty"?
- montaż to więcej niż suma części
- budowanie sensów przez zderzanie kontrplanów
- podstawowe zasady: oś montażowa
WPROWADZENIE DO CYFROWEJ OBRÓBKI OBRAZU:
- rewolucja cyfrowa i DSLR
- narodziny prawdziwie autorskiego niezależnego kina
- pojedynczy użytkownik jako autor całości procesu od koncepcji po dystrybucję
- od taśmy filmowej do obrazu cyfrowego - różnice i konsekwencje
- klatkaż, rozdzielczość, proporcje obrazu i piksela, kompresja
- interlaced/progressive
WPROWADZENIE DO PREMIERE:
Higiena pracy: organizacja danych na dysku.
Kilka rzeczy, które należy zrobić zanim się zacznie.
Interface: zarządzanie panelami i ukryte sztuczki z tym związane.
Podstawowy workflow: źródło, monitor źródła, timeline, monitor wyjścia.
Sekwencje, zagnieżdżanie, master efekty oraz efekty globalne.
ĆWICZENIA PRAKTYCZNE
Dobór ćwiczeń oraz ich kierunek uzależniony będzie od zainteresowania kursantów danym zagadnieniem. Poniżej klasyczne propozycje:
SLIDESHOW
Co można zrobić przy pomocy samych zdjęć?
Import zdjęć: kontrola czasu trwania i wielkości.
Umieszczanie i prosta edycja zdjęć na timelinie.
Etapy pracy montażysty: selekcja / układka / kosmetyka.
Dissolve, fade in/out i inne automaty.
Przejścia Video Transitions i ich nieoczywiste zastosowania.
Animacja klatek kluczowych i najlepsze praktyki ich stosowania.
TRAILER FILMOWY
Zadanie polegające na zmontowaniu zwiastuna filmowego na podstawie wybranego przez prowadzącego filmu, zmieniając przy tym gatunek filmu przykładowo z romansu w dreszczowiec.
Zadanie to to świetna okazja do wyrobienia dobrych nawyków w Adobe Premiere oraz zidentyfikowania nawyków pozostałych z innych pakietów i odnalezienia ich odpowiedników w nowym oprogramowaniu. Dodatkowo zaprezentowane zostaną wszystkie narzędzia oferowane przez Adobe Premiere oraz najlepsze praktyki ich stosowania.
W tym między innymi:
- wyznaczanie IN/OUT points
- wiązanie/rozłączanie dźwięku synchronicznego z obrazem
- split edit - osobne sklejki dla obrazu i dźwięku
- clip volume/track volume
- praca z Audio Mixerem
- zasady masteringu
- nadawanie ścieżkom efektów dźwiękowych
- stosowanie flashy i wyciemnień do przecinania setki
- stosowanie przebitek do przykrycia cięć
- użycie ujęć "odrzuconych"
- dźwięk tła zapewniający kontynuację
- zaawansowane narzędzia edycyjne: Trim, Slip/Slide, Rate Stretch
- manipulacja czasem: Speed/Duration, Time Warp
PRACA Z DŹWIĘKIEM
Podstawy pracy z dźwiękiem:
- peak, normalizacja, kompresja
- czyszczenie, usuwanie drobnych zgrzytów
- odszumianie, wzbogacanie
- zaawansowane filtry dźwiękowe
Na życzenie również wstęp do zaawansowanej pracy z dźwiękiem w Adobe Audition
MONTAŻ WIELOKAMEROWY
- techniki montażu "na żywo": synchroniczny obraz z kilku kamer
- synchronizacja źródeł na ścieżkach z dźwiękiem
- edycja na żywo obrazu z wielu kamer
- precyzyjne poprawki w montażu narzędziem SLIP
TYPOGRAFIA W FILMIE
Wprowadzenie do narzędzia Titler Premiere.
Podstawowe zasady typografii filmowej.
Przygotowanie plansz czołowych/końcowych.
Przygotowanie animowanej listy płac.
Przygotowanie tłumaczenia/subtitles.
Integracja z Adobe Photoshop i Adobe AfterEffects
KOREKTA I GRADACJA KOLORÓW
Wprowadzenie w temat manipulacji kolorem wewnątrz Adobe Premiere:
- podstawy korekty koloru w celu ujednolicenia ujęć
- kreatywna manipulacja kolorem nadająca charakter całości
- najszybsze praktyki oraz sztuczki ułatwiające pracę
- selektywna zmiana barw w materiale filmowym
Na życzenie uczestników wprowadzenie do zaawansowanej manipulacji kolorem - w tym Adobe Speedgrade.
PRAKTYKI EKSPERTÓW
Segment dla zaawansowanych montażystów zdradzający tajniki pracy ekspertów z wieloletnim doświadczeniem pracy z Adobe Premiere:
- niejawne możliwości ustawień interfejsu
- praca z “kanapką”, czyli sortowanie ujęć i błyskawiczny montaż
- ukryty tryb pracy Storyboard, jako metoda wstępnego błyskawicznego montażu
- peryferia wzmagające wydajność pracy
- rekonfiguracja Adobe Premiere do własnego sposobu pracy
- tworzenie “gotowców” do wielokrotnego wykorzystania
- dynamiczne generowanie animowanych ikon i napisów
EKSPORT FILMU: ADOBE MEDIA ENCODER
Eksportowanie do popularnych formatów i na popularne nośniki: internet, DVD, BluRay Korzystanie z presetów. Różnica między kontenerem a kodekiem. Optymalizacja eksportu pod kątem wielkości/jakości pliku.
NA ŻYCZENIE UCZESTNIKÓW WPROWADZENIE DO AFTER EFFECTS:
Czym jest compositing?
Prezentacja przykładów.
Integracja Adobe Premiere z After Effects.
Interfejs użytkownika.
Import źródeł.
Tworzenie nowej kompozycji.
Idea pracy na warstwach.
Animowanie podstawowych właściwości.
Zarządzanie klatkami kluczowymi.
Używanie szablonów animacji.
Bio
Jerzy Drozda Jr, urodzony w Olsztynie w 1982 roku. Od 6-go roku życia programuje oraz interesuje się szeroko pojętymi zagadnieniami związanymi z przetwarzaniem obrazu. Pracę zawodową rozpoczął jako niezależny ekspert, konsultant i projektant informatycznych rozwiązań technologicznch w wieku lat 15-tu. Z wykształcenia muzyk (Olsztyńska Filharmonia im. Fryderyka Chopina) oraz specjalista do spraw multimediów i IT (Polsko-Japońska Wyższa Szkoła Technik Komputerowych). W 2004 roku w ramach pracy dyplomowej współtworzył autorską czysto softwareową metodę trójwymiarowej rejestracji ruchu (motion capture) na użytek filmu oraz projektowania gier. Podobna technologia została opracowana i z sukcesem wprowadzona na rynek dopiero w 2010 roku pod nazwą Microsoft Kinect. Ściśle współpracuje z ważnymi graczami na rynku filmowym zarówno w kraju jak i za granicą. Obecnie na stanowisku dyrektora technicznego oraz kierownika działu badań i rozwoju w studio Human Ark. Ekspert i Ambasador firmy Adobe, dla której przygotował wiele autorskich rozwiązań. Od lat prowadzi na całym świecie szkolenia i wykłady z zakresu animacji, postprodukcji i sztuki filmowej. Jego umiejętności techniczne, niezrównana kreatywność, zdolność rozwiązywania problemów umożliwiły mu realizacje projektów w szeroko rozumianej branży kreatywnej i IT, a przystępny sposób nauczania sprawił, że obecnie jest on jednym z najszerzej znanych i najchętniej oglądanych instruktorów Adobe na świecie.
Portfolio:
DEMO REEL (https://www.youtube.com/watch?v=LzZRehFCoY8)
Data : 26-27.11.2015
Czas trwania: 9-18
Miejsce: Studio Huśtawka – ul. Jana Kazimierza 35/37 lok. 327, 01-248 Warszawa
Prowadzący: Jerzy Drozda Jr
Koszt: 3150 zł brutto
PROMUJEMY DUETY: Jeśli zapiszesz się w tym samym czasie z drugą osobą, każda/y z Was otrzyma rabat w wysokości 10% (promocje się nie łączą).
Zapisy oraz opłata poprzez formularz zgłoszeniowy na dole strony wydarzenia w linku poniżej. Po wysłaniu formularza dostaną Państwo maila zwrotnego z danymi do opłaty (w przypadku braku odpowiedzi, proszę sprawdzić folder "spam").
Potwierdzeniem uczestnictwa oraz gwarancją miejsca na warsztacie jest wniesienie opłaty. W przypadku nieopłacenia całości, w celu rezerwacji miejsca wymagana jest bezzwrotna zaliczka wpłacona na konto bankowe w wysokości 50 % ceny warsztatu. Płatność należy uregulować w terminie do 3 dni roboczych od wysłania zgłoszenia.
ADOBE PREMIERE - OD ZERA DO BOHATERA | Studio Huśtawka (http://studiohustawka.pl/warsztaty-i-sesje/adobe-premiere-od-zera-bohatera/)
W przypadku jakichkolwiek pytań zachęcamy do kontaktu:
mail: tomek@studiohustawka.pl
tel.: 533 339 949