Studio Huśtawka
31-07-2015, 01:01
https://canon-board.info//brak.gif
źródło (http://studiohustawka.pl/wp-content/uploads/2015/07/IMG_20150709_141738-1024x7591-870x419.jpg)
Wychodzimy naprzeciw Waszym oczekiwaniom i serdecznie zapraszamy na warsztat poświęcony filmowaniu za pomocą lustrzanek cyfrowych oraz postprodukcji wideo. Powyższy temat zyskuje na popularności, a więc postanowiliśmy dać Wam możliwość nauki w tym zakresie. Na naszym dwudniowym warsztacie teoria zostanie przedstawiona w formie niezbędnego do pracy minimum, każdego dnia zajmie ok. 2h. Pozostałe 6-7h to zajęcia typowo praktyczne. Poniżej kilka słów o naszym prowadzącym oraz bardzo wyczerpujący opis warsztatu :)
Amadeusz Andrzejewski. Absolwent Politechniki Gdańskiej i PWSFTviT. Na co dzień pracuje jako montażysta i "jednoosobowa ekipa filmowa" przy reportażach i klipach, po godzinach zajmuje się kinem niezależnym jako reżyser i montażysta. Administruje największym polskim portalem i forum o sprzęcie filmowym videodslr.pl. Regularnie prowadzi szkolenia. Jako reżyser ma w dorobku, oprócz etiud, trzy krótkometrażowe filmy fabularne - "Pro Morte", "Bal Utracony" i "Ziemianka". Jako montażysta pracował już przy kilkunastu projektach niezależnych i studenckich, w tym ostatnio pierwszym pełnometrażowym pt. "Git" (reż. Kamil Szymański), który wejdzie do kin w połowie października.
HARMONOGRAM WARSZTATU:
Dzień 1 (filmowanie)
I. Część teoretyczna
Rozdział o technikaliach:
- Parę zdań o historii - skąd się wziął tryb filmowy w aparatach i czemu filmowcy rzucili się na aparaty?
- Wprowadzenie dla fotografów - co aparat robi inaczej w trybie filmowym i jakie są tego konsekwencje
- Wprowadzenie dla filmowców â czym filmujący aparat różni się od kamery
- Powtórzenie podstawowych pojęć takich jak przysłona, migawka, czułość, balans bieli
- Najważniejsze cechy jakie powinien mieć filmujący aparat
- Dobór obiektywów i filtrów
- Stabilizacja - statyw, slider, stedicam, kran
- Sprzęt dźwiękowy i jak go używać
- Oświetlenie, podstawowe rodzaje i cechy lamp - od rozwiązań profesjonalnych po budżetowe i własnej roboty
- Ustawienia parametrów technicznych aparatu do nagrywania
- Pytania do części technicznej i przerwa na zapoznanie się z dostępnym sprzętem oraz wypicie kawy
II. Artystyczne aspekty filmowania:
- Podstawowe definicje â kadr, ujęcie, scena, sekwencja itd.
- Kadrowanie
- Prowadzenie kamery i oś akcji
- Oświetlenie od strony artystycznej, rodzaje świateł pod względem właściwości oraz funkcji w scenie
- Planowanie kręcenia - różnice między sytuacją reporterską, a kontrolowaną
- Pytania do części artystycznej
III. Przerwa na obiad.
IV. Część praktyczna
- Omówienie zadania i scenariusza
- Podział uczestników na grupy (zależne od liczby uczestników)
- Realizacja wybranych zadań reporterskich i inscenizacyjnych przez grupy pod opieką prowadzącego
V. Przegląd i omówienie nagranego materiału.
Dzień 2 (postprodukcja)
I. Część teoretyczna
- Podstawy techniczne - formaty, kodeki, kontenery, próbkowanie koloru, klatkaże, przeplot, formaty audio
- Workflow - co kiedy i po czym - montaż, dźwięk, komputerowe efekty specjalne, korekcja kolorów
- Montaż - podstawowe zasady - oś akcji, różnicowanie planów, zachowanie kierunków, montaż dialogu, zarzutki dźwiękowe, minimum i maksimum percepcyjne, podstawy dramaturgii, proste efekty dostępne w programach montażowych, kiedy łamać zasady, analiza montażowa wybranych przykładów filmowych
- Korekcja barwna - podstawy teorii koloru, techniczne korygowanie i dopasowywanie sąsiednich ujęć, korzystanie z wykresów i mierników, kreatywna koloryzacja, proste sztuczki kolorystyczne w programach montażowych
- Postprodukcja dźwięku - podstawowe grupy efektów, korektory dynamiki, equalizery, odszumianie, pogłos, przygotowywanie plików w stereo i 5.1, skąd brać muzykę do filmów, standardy emisyjne
- Render i emisja â przegląd i ocena formatów, telewizyjne standardy emisyjne, authoring płyt, napisy do filmów
- Dobór sprzętu do pracy z materiałem wideo
II. Przerwa obiadowa.
III. Samodzielne ćwiczenia pod opieką prowadzącego. Praca na materiałach nagranych dnia poprzedniego oraz na przykładowym materiale ilustrującym dane zagadnienie dostarczonym przez prowadzącego. Razem z materiałem uczestnicy otrzymają prezentacje teoretyczne z obydwu dni w formie plików pdf.
CO ZE SOBĄ ZABRAĆ:
Dzień 1 - w dużym skrócie - cały sprzęt na którym zamierzasz filmować - aparat, obiektywy (w granicach rozsądku - tych powyżej 200mm raczej nie będzie okazji użyć), statyw, wszelkie inne posiadane akcesoria, włącznie z lampami.
Dzień 2 - komputer z oprogramowaniem używanym do montażu (w razie potrzeby zainstalujemy na komputerze trial), pendrive lub inny nośnik usb na materiały.
Data: 12-13.09.2015
Czas trwania: 9-18
Ilosć uczestników: max. 8
Miejsce: Studio Huśtawka â ul. Jana Kazimierza 35/37 lok. 327, 01-248 Warszawa
Prowadzący: Amadeusz Andrzejewski
Koszt: 1099 zł brutto
Pierwsze 3 osoby: 999 zł brutto !
ISTNIEJE MOŻLIWOŚĆ ZORGANIZOWANIA WARSZTATU W INNYM TERMINIE. Warsztat indywidualny lub dla kilku osób. Data i cena do uzgodnienia.
Zapisy oraz opłata poprzez formularz zgłoszeniowy na dole strony. Po wysłaniu formularza dostaną Państwo maila zwrotnego z danymi do opłaty (w przypadku braku odpowiedzi, proszę sprawdzić folder âspamâ).
W przypadku jakichkolwiek pytań zachęcamy do kontaktu:
mail: tomek@studiohustawka.pl
tel.: 533 339 949
Z PORTFOLIO PROWADZĄCEGO, MIŁEGO OGLĄDANIA:
https://youtu.be/cGPj_igp4_M
https://youtu.be/NtyjQDwAxZE
https://youtu.be/UKaD8BI5izU
https://youtu.be/WbvklTAWj84
https://youtu.be/AOqMTwu6nsU
https://youtu.be/LHws2_l39I0
źródło (http://studiohustawka.pl/wp-content/uploads/2015/07/IMG_20150709_141738-1024x7591-870x419.jpg)
Wychodzimy naprzeciw Waszym oczekiwaniom i serdecznie zapraszamy na warsztat poświęcony filmowaniu za pomocą lustrzanek cyfrowych oraz postprodukcji wideo. Powyższy temat zyskuje na popularności, a więc postanowiliśmy dać Wam możliwość nauki w tym zakresie. Na naszym dwudniowym warsztacie teoria zostanie przedstawiona w formie niezbędnego do pracy minimum, każdego dnia zajmie ok. 2h. Pozostałe 6-7h to zajęcia typowo praktyczne. Poniżej kilka słów o naszym prowadzącym oraz bardzo wyczerpujący opis warsztatu :)
Amadeusz Andrzejewski. Absolwent Politechniki Gdańskiej i PWSFTviT. Na co dzień pracuje jako montażysta i "jednoosobowa ekipa filmowa" przy reportażach i klipach, po godzinach zajmuje się kinem niezależnym jako reżyser i montażysta. Administruje największym polskim portalem i forum o sprzęcie filmowym videodslr.pl. Regularnie prowadzi szkolenia. Jako reżyser ma w dorobku, oprócz etiud, trzy krótkometrażowe filmy fabularne - "Pro Morte", "Bal Utracony" i "Ziemianka". Jako montażysta pracował już przy kilkunastu projektach niezależnych i studenckich, w tym ostatnio pierwszym pełnometrażowym pt. "Git" (reż. Kamil Szymański), który wejdzie do kin w połowie października.
HARMONOGRAM WARSZTATU:
Dzień 1 (filmowanie)
I. Część teoretyczna
Rozdział o technikaliach:
- Parę zdań o historii - skąd się wziął tryb filmowy w aparatach i czemu filmowcy rzucili się na aparaty?
- Wprowadzenie dla fotografów - co aparat robi inaczej w trybie filmowym i jakie są tego konsekwencje
- Wprowadzenie dla filmowców â czym filmujący aparat różni się od kamery
- Powtórzenie podstawowych pojęć takich jak przysłona, migawka, czułość, balans bieli
- Najważniejsze cechy jakie powinien mieć filmujący aparat
- Dobór obiektywów i filtrów
- Stabilizacja - statyw, slider, stedicam, kran
- Sprzęt dźwiękowy i jak go używać
- Oświetlenie, podstawowe rodzaje i cechy lamp - od rozwiązań profesjonalnych po budżetowe i własnej roboty
- Ustawienia parametrów technicznych aparatu do nagrywania
- Pytania do części technicznej i przerwa na zapoznanie się z dostępnym sprzętem oraz wypicie kawy
II. Artystyczne aspekty filmowania:
- Podstawowe definicje â kadr, ujęcie, scena, sekwencja itd.
- Kadrowanie
- Prowadzenie kamery i oś akcji
- Oświetlenie od strony artystycznej, rodzaje świateł pod względem właściwości oraz funkcji w scenie
- Planowanie kręcenia - różnice między sytuacją reporterską, a kontrolowaną
- Pytania do części artystycznej
III. Przerwa na obiad.
IV. Część praktyczna
- Omówienie zadania i scenariusza
- Podział uczestników na grupy (zależne od liczby uczestników)
- Realizacja wybranych zadań reporterskich i inscenizacyjnych przez grupy pod opieką prowadzącego
V. Przegląd i omówienie nagranego materiału.
Dzień 2 (postprodukcja)
I. Część teoretyczna
- Podstawy techniczne - formaty, kodeki, kontenery, próbkowanie koloru, klatkaże, przeplot, formaty audio
- Workflow - co kiedy i po czym - montaż, dźwięk, komputerowe efekty specjalne, korekcja kolorów
- Montaż - podstawowe zasady - oś akcji, różnicowanie planów, zachowanie kierunków, montaż dialogu, zarzutki dźwiękowe, minimum i maksimum percepcyjne, podstawy dramaturgii, proste efekty dostępne w programach montażowych, kiedy łamać zasady, analiza montażowa wybranych przykładów filmowych
- Korekcja barwna - podstawy teorii koloru, techniczne korygowanie i dopasowywanie sąsiednich ujęć, korzystanie z wykresów i mierników, kreatywna koloryzacja, proste sztuczki kolorystyczne w programach montażowych
- Postprodukcja dźwięku - podstawowe grupy efektów, korektory dynamiki, equalizery, odszumianie, pogłos, przygotowywanie plików w stereo i 5.1, skąd brać muzykę do filmów, standardy emisyjne
- Render i emisja â przegląd i ocena formatów, telewizyjne standardy emisyjne, authoring płyt, napisy do filmów
- Dobór sprzętu do pracy z materiałem wideo
II. Przerwa obiadowa.
III. Samodzielne ćwiczenia pod opieką prowadzącego. Praca na materiałach nagranych dnia poprzedniego oraz na przykładowym materiale ilustrującym dane zagadnienie dostarczonym przez prowadzącego. Razem z materiałem uczestnicy otrzymają prezentacje teoretyczne z obydwu dni w formie plików pdf.
CO ZE SOBĄ ZABRAĆ:
Dzień 1 - w dużym skrócie - cały sprzęt na którym zamierzasz filmować - aparat, obiektywy (w granicach rozsądku - tych powyżej 200mm raczej nie będzie okazji użyć), statyw, wszelkie inne posiadane akcesoria, włącznie z lampami.
Dzień 2 - komputer z oprogramowaniem używanym do montażu (w razie potrzeby zainstalujemy na komputerze trial), pendrive lub inny nośnik usb na materiały.
Data: 12-13.09.2015
Czas trwania: 9-18
Ilosć uczestników: max. 8
Miejsce: Studio Huśtawka â ul. Jana Kazimierza 35/37 lok. 327, 01-248 Warszawa
Prowadzący: Amadeusz Andrzejewski
Koszt: 1099 zł brutto
Pierwsze 3 osoby: 999 zł brutto !
ISTNIEJE MOŻLIWOŚĆ ZORGANIZOWANIA WARSZTATU W INNYM TERMINIE. Warsztat indywidualny lub dla kilku osób. Data i cena do uzgodnienia.
Zapisy oraz opłata poprzez formularz zgłoszeniowy na dole strony. Po wysłaniu formularza dostaną Państwo maila zwrotnego z danymi do opłaty (w przypadku braku odpowiedzi, proszę sprawdzić folder âspamâ).
W przypadku jakichkolwiek pytań zachęcamy do kontaktu:
mail: tomek@studiohustawka.pl
tel.: 533 339 949
Z PORTFOLIO PROWADZĄCEGO, MIŁEGO OGLĄDANIA:
https://youtu.be/cGPj_igp4_M
https://youtu.be/NtyjQDwAxZE
https://youtu.be/UKaD8BI5izU
https://youtu.be/WbvklTAWj84
https://youtu.be/AOqMTwu6nsU
https://youtu.be/LHws2_l39I0